THE FIRST TAKEとバンコク大学、世界へエンタメ推進

※この記事のメイン画像はAIによって生成されたイメージです。

この記事の要約

• バンコク大学は、「THE FIRST TAKE」を事例に、世界的なエンターテイメント産業の変化とアジアの役割について考察するイベントを開催しました。
• デジタル時代において、技術の進歩に伴い、コンテンツにおける「シンプルさ」「真実性」「人間性」が最も価値のある要素になると強調されています。
• 日本の「THE FIRST TAKE」は、その制作哲学である「予期せぬもの」「現実性」「人間性」を追求し、余計な要素を排除することで世界中の視聴者の共感を呼んでいます。

世界のエンターテイメント産業の変革とアジアの機会

グローバルなエンターテイメント産業は急速に変化しており、コンテンツ制作コストの急増と「アテンション・エコノミー」における競争が激化しています。この危機は、アジアのエンターテイメント産業にとって新たな役割を担う「機会」を創出しています。アジアは、単なる制作拠点や西洋トレンドの追随者から脱却し、独自のクリエイティブな表現と言語、そしてグローバルなコンテンツ制作モデルを確立する段階へと移行しています。

クリエイティブ・スパーク2026：バンコク大学の役割

バンコク大学コミュニケーションアーツ学部による「クリエイティブ・スパーク 2026：THE FIRST TAKE – Bangkok University Edition」は、日本とタイの間で国境を越えた知識交換とクリエイティブな対話の場として機能しました。これは、同学部が世界のコンテンツクリエイターをアジアの学習エコシステムと結びつける「クリエイティブ・コンヴィーナー」および「ソート・リーダー」としての役割を強化するものです。

アジアの二大エンターテイメント産業間で行われた今回の深い知識伝達は、デジタル時代の重要なポイントを明確に示しています。それは、テクノロジーが進歩すればするほど、「シンプルさ」「真実性」「人間性」がより価値の高い資産になるということです。これが、アジアが「声」と「価値」を通じて世界中の視聴者とコミュニケーションを図るための新しい「クリエイティブ・プレイブック」を共同で設計する出発点となります。

バンコク大学コミュニケーションアーツ学部長のアリーチャイ・アックウドム准教授は、テクノロジーが進歩するほど、シンプルさ、真実性、人間性が新しいコンテンツの主要な価値となると述べています。そして、BUCAが国際的なクリエイティブ対話の中心地として選ばれたことは、教育機関としての具体的な役割を示しています。

BUCAの提唱する新しい創造モデル

BUCAは、産業界、専門家、そして新世代を結びつける「クリエイティブ・リビング・ラボラトリー」として、学習、実験、交流、そして新しい基準の結晶化の機会を提供しています。2026年には、BUCAは「BUCAトレンドレーダー2026」の5つの軸を通じて産業のレベルアップを推進します。

これらは、以下の通りです。

• エクスペリエンスファースト・ストーリーテリング：ライブ体験と感情的なつながりを生み出すスキルの開発。
• カルチュラルIPリブート：文化遺産を現代的に再構築。
• ステージ＆ストリーム・コンバージェンス：リアルな舞台とデジタルプラットフォームの融合のためのコンテンツデザイン。
• ヒューマンAI倫理イン・コミュニケーション：人間的価値と責任あるAI利用の強調。
• データバックト・クリエイティビティ：データとソーシャルリスニングに基づいた創造的活動の推進。

これにより、現代メディアの世界で、感情的に力強く、責任感があり、体系的に国際標準へと拡張できる実践的なクリエイターを育成します。

THE FIRST TAKE：真実性と人間性を求める時代の象徴

日本のライブ歌唱番組「THE FIRST TAKE」は、世界中で数十億回の視聴回数を獲得し、その成功は、画像、音声、アイデンティティが無制限に作成・加工できるデジタル世界において、「真実」と「人間性」を切望する現代人の例として挙げられます。これは、感情的なリターンとグローバルなブランド価値を持続的に生み出すことができます。

「THE FIRST TAKE」プロデューサーの内田誠氏は、音楽産業がダウンロードからストリーミングへと移行する中で、人々が求めているのは、ただ美しい楽曲だけでなく、その楽曲を記憶に残し、感情的に結びつけるビデオとストーリーであると述べました。マーケティングは、短期間でヒット曲を出すことから、「ロングテール・プロモーション」へと変化し、オーディオ、歌詞、アニメーションといったサブコンテンツを通じて長期的な関係をゆっくりと構築し、メイン楽曲の世界をより深く多次元的に広げています。

このような背景のもと、「THE FIRST TAKE」は、視聴者が何度も繰り返し体験できる新しい形式の音楽コンテンツとして設計されており、以下の3つの主要な核に基づいています。

• 予期せぬもの (Unpredictable)：音楽は予測不可能で再現不可能なときに最もパワフルであるため。
• 現実性 (Reality)：完璧ではないライブパフォーマンスの真実性こそが、精巧に制作されながらも自然さを欠く作品よりも強い感動を与えることが多いため。
• 人間性 (Humanity)：その場で生じる人間性は、毎回同じように作り出すことができないため。

これらの概念は、「意図的に行わない」という制作ルールに変換されました。例えば、「ノーリテイク」「ノーディレクション」「ノーフィルター」「ノープロモーション」といったルールです。これは、不完全さが機能する余地を与え、力と信頼を創造し、コメントやYouTubeコミュニティを通じて視聴者を物語の一部に引き込みます。「THE FIRST TAKE」は、アーティストの素顔を最も間近で見せるワンテイクの短編ドキュメンタリーとして認識されています。

映像制作の哲学：Less is More

ディレクター・オブ・フォトグラフィーであり、ワンテイク撮影の設計者である長山一樹氏は、「THE FIRST TAKE」の映像言語は「Less is More, Less but Better（より少なく、しかしより良く）」の原則に基づいて構築されていると語っています。これは、不必要な要素をすべて排除し、アーティストとその瞬間に集中することを重視しています。

ビデオは、時間が流れる写真のように設計されており、固定カメラ、最小限の演出、カメラの動きなしで、意図的に空白と孤立感を生み出す白いスタジオセットで、ワンテイクのドキュメンタリー「ミュージカル・ポートレート」として撮影されます。これにより、邪魔な要素に目を奪われることなく、アーティストの素顔が徐々に現れるようにしています。

サイドアングルでのフレーミングの選択や、光と影のデザインは、最初から意味を保持するために詳細に事前に計画されています。同時に、ポストプロダクションの役割は、「加工する」よりも「伝える」こととして位置づけられ、人間性の小さなディテールを完全に捉えることを目指しています。

このコンセプトは、デジタル時代の雑誌の表紙のようなサムネイルデザインから、アーティスト選定戦略、視聴者からのフィードバックの継続的なモニタリングに至るまで、コンテンツエコシステム全体として発展・強化されています。これにより、一貫した基準が維持され、その瞬間の真実に忠実なシンプルさが、世界中の視聴者に持続的に拡大することを可能にしています。

引用元：
https://www.prachachat.net/education/news-1954686

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